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基本功大赛专题培训———歌曲即兴伴奏的编配

发布时间：2011-11-02 点击：来源：教师发展中心发布者：金燕南(天宁教育文体局)

小学音乐教材钢琴即兴伴奏的相关问题

闵莉来蕾

一、扎实的钢琴演奏技术是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础

从事音乐教学这么多年。我觉得钢琴即兴伴奏并不简单，甚至比弹奏一首钢琴曲还要难，因为必须去动很多的脑筋，有时动了脑筋也未必能弹得好听。它是一项专业性，技术性很强的技能，不花费一定的时间和精力是弹奏不好的。要想即兴伴奏弹得好，我认为钢琴基础很重要。特别是青年教师，如果你能弹奏完车尔尼599,849,299等教程，那么在即兴伴奏时钢琴技能方面就不用再投入很多时间，把精力集中在和声的编配和织体的选择上等等问题上就可以了，这样就要简单的多了。如果想做一个有心的老师，599等练习曲作为和声分析的内容那再好不过了，在简单的练习曲上做做和声分析就会发现，其实作曲家的创作都是有规律的，那么在我们的即兴伴奏编配中可以做参考。

二、分析歌曲是设计钢琴即兴伴奏的前提

当我们在看到一首歌曲之后，我不是马上着急去双手弹奏这首曲子，而是先听一下这首歌曲，跟着唱一唱，那么就能很快知道歌曲的基本情绪，歌曲的体裁，是进行曲，还是抒情歌曲，或者是很活泼的歌曲。还可以知道歌曲的调性，是大调还是小调，或者是民族调式。不同的风格特点配以相应的和声与音型。这些一定要分析对了，否则后面你设计的再好都是无用功。其次，再细一点的话，给曲子分分段，高年级的曲子中，会有两段体，三段体，往往每段的情绪会有不同，还有歌曲的高潮部分在哪里等等，我们也要关注起来。

三、根据对旋律的理解及和声进行原则进行和声设计

分析好曲子之后，可以给歌曲进行和声设计了，也就是标级数。在调式音阶中的主音（I，一级）、下属音（IV ,四级）、属音（V,五级）、这三个音为根音向上组成的和弦是正三和弦，是调式中的骨干和弦。而以Ⅰ---Ⅳ---Ⅴ---Ⅰ的连接为最典型的和弦组合。如，歌曲《甜甜的秘密》第二句。除此之外副三和弦的运用也是很有表现力的。Ⅱ级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即Ⅴ级和弦之前。III级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ的进行，是一个很常用的进行。如歌曲《我爱我的家乡》。Ⅵ级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如《银色的桦树林》。Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ是极为常用的进行，还可以用Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅱ--Ⅴ--Ⅰ。举例说明。在我们小学音乐高年级的教材中，民歌占得比重比较大，比如《对花》、《掏洋芋》、《唱得幸福落满坡》等，那么在民歌的即兴伴奏编配当中应该注意些什么呢？在为五声性旋律作即兴伴奏时，除了运用三度叠置的和弦外，为了更好地与五声性旋律风格相吻合，还可适当应用非三度叠置和弦，即用人工的办法改变和弦的结构。常用的有：a、代替音和弦：和弦中的偏音被它相邻的正音所替代。b、附加音和弦：在正常的和弦结构中增加某些新的成分。通常是大三和弦加大六度音或大二度音，小三和弦附加纯四度或小七度音。C、省略音和弦：除三和弦、七和弦的五音可省略外，三音也可以省略，仅由根音和五音构成空五度和弦。此外，还有三音列和弦、四音列和弦、琵琶和弦等。

四、安排适合的和声伴奏织体

标好和声级数后，我们可以安排和声织体，也就是伴奏音型的运用。常见的有这样几种，一，柱式和弦。这样的和弦可以运用在进行曲的伴奏中，如《国歌》，《革命将士出征歌》。二、半分解和弦：1是把和弦进行分解，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。这样的伴奏速度快呢适合活泼的歌曲，如《我的小花园》，《故乡恋情》慢一些也适合抒情歌曲，如摇篮曲，我们并不一定要用琶音。V7的运用。2、琶音，也是分解和弦的一种。琶音也有很多种形式。它比较适合抒情歌曲。如《手拉手地球村》高潮部分。

在为一首歌曲配伴奏时，要注意音型的交替，否则会十分单调，尤其是当歌曲的情绪发生变化时，一定要变换音型来烘托情绪。如《绿色的祖国》可以用无旋律伴奏的方式来弹奏。柔和的地方手指的触键也要注意。特别要注意的是，低音区的音色比较浑厚，低沉，不适合使用密集的节奏弹奏，以免音响模糊不清。适合在低音区使用的是单音或八度，又可以作为流动的旋律演奏。如，《少女的祈祷》中双手交叉的那段。

民歌根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:学教交流园(jjOlp5[
1、和声密集音型： ;o

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以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。学教交流园4i%\.Hb$[P

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2、和声节奏音型：
将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。
3、分解和弦音型：
将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。
4、分解和弦旋律音型：
在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。
5、分解节奏音型：
将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。
6、分解琶音音型
分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。
7、音程模音音型：
音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。
8、和弦模进音型：
钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。
9、模仿各种音响、节奏效果的音型：
由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。
10、持续音、持续节奏的音型：
隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。
11、对位化和声的音型：
就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。
12、旋律华彩的音型：
为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。
13、装饰音的音型：
在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。
14、副旋律伴奏的音型：
该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。
15、混合自由的音型：
钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。

五、高潮部分及重点部分的处理

然后进行的是旋律中重点部分的处理1、长音地方应进地填空。可以从范奏带中汲取，也可以自己设计和后面的第一个音相连接作为经过音。

2、高潮部分应加强处理:（1）、反向的八度、音阶、半音阶进行。如，《祖国祖国我们爱你》中音阶上行的地方我们可以左右反向下行。（2）、根据风格使用震音、琶音等。如《同一首歌》右手的旋律有一到几个小节是一样的音。（3）旋律相同的地方。，在相同的旋律的地方，我们可以改变左手和弦的级数来使歌曲伴奏听起来更动听。如《幸福拍手歌》第三乐句，左手可以使用1—7—6—5—4(正好和右手的旋律fa相对应)这样的音阶下行级进来弹奏。又如《美丽的黄昏》最后一乐句，也可以运用左手和弦级数的改变来弹奏。《银色的桦树林》同上。

六、歌曲的前与尾奏。

最后歌曲的前奏也非常重要。前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领学生进入情景之中，提示学生演唱的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等。让学生在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。所以，前奏的速度，节拍等等一定要和歌曲一致，也要有学生可以演唱的预示性。前奏的配弹方法 1、以歌曲的最后一句作为前奏。2、非常方便的方法，就是用范奏带里面的前奏，很多老师都是这样运用的，比如《银色的桦树林》的前奏，《革命将士出征歌》的前奏等等。结尾我们也要弹好，V7和弦经常会运用在I级结束前，其次可以在整首歌曲结束后，在最后一个旋律的长音上，以和声的形式来加强色彩和气氛。

七、对于即兴伴奏与自弹自唱的界定

即兴伴奏是指伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。简单地说就是左手部分运用和弦、和声技巧等完善右手部分演奏的歌曲旋律。而钢琴自弹自唱既要有对歌曲合适的和声编配，并且要有声情并茂的演唱，也就是说歌曲的伴奏要为歌曲的演唱服务。因此，我们在为歌曲编配伴奏的时候一定要根据自己的演唱水平来编配，千万不要比例失重。

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