为深化音乐课程改革，探索民歌教学新路径，常州天宁区博爱联校教研组、局小联校教研组的音乐老师们齐聚常州市红梅实验小学，开展了以“文化浸润下的小学民歌深度学习范式研究”为主题的教研活动，通过三节研讨课及深度点评，教师们在“听觉回归”的教学理念碰撞中，开启了对民歌教学本质的重新审视。

课堂展示：民歌经典中的教学探索

本次研讨活动以三节精心设计的民歌课例为载体，将文化基因融入音乐肌理，展现了从“教唱歌曲”到“传承文化”的教学升维。

《斑鸠调》——采茶山歌里的生命律动：

顾艳老师执教了一节江西民歌《斑鸠调》课堂伊始，老师通过百鸟会客厅引入斑鸠，并通过AI渗透，引出节奏对对乐，让学生在节奏体验中，扇子花的律动中体验和学唱歌曲。学生在深入的合作互动中模仿斑鸠啼鸣。童声稚嫩却韵味十足，教室宛如春日茶山。

《打麦号子》——劳动节奏中的集体力量：

李舒老师带来了江苏民歌《打麦号子》，从视频中观察农民挥连枷打麦的镜头，为学生创设生活环境，在体验劳动场景中带领学生们玩歌曲，唱歌曲。师生一领众和的合作交织出热火朝天的打麦场。在师生合作用靖江话体验歌曲时更是把课堂推向了高潮。

《凤阳花鼓》——苦难历史中的艺术绽放：

张思瑾老师执教的是《凤阳花鼓》，教师手持花鼓道具，讲述明末移民“身背花鼓走四方”的辛酸史：“凤阳人用歌舞把苦难酿成艺术，就像蚌孕育珍珠。并通过律动、合作等方式引导学生用喜庆的情绪来进行演唱，并深刻体会“艺术源于生活”的真谛。

深度诊断：直指传统教学核心痛点

随后区教研员金老师在点评中一针见血地指出当前民歌教学的普遍困境：“碎片化”教学背离音乐本质。

“过度拆分音乐元素，如同将一杯咖啡拆解成糖、粉、水再分别品尝，学生无法感知音乐的整体美感。”金老师举例“鱼咬尾”技法为例，指出脱离听觉体验的知识灌输，导致学生难以真正辨识音乐特征。

同时，金老师也指出“教师范唱→学生逐句跟唱”模式，会使学生过度依赖视觉（乐谱）和语言指令，分散了听觉注意力。金老师强调，这种模式削弱了学生建立内心音乐预感的能力，甚至出现“因教师偶然走调而全班跟错音”的现象。

破局之道：重构“听觉优先、文化浸润”的教学范式

针对上述问题，金老师提出以教学重构思路。

1.场景先行：让文化成为听觉的“土壤”

教学应从建立文化认同开始。如《斑鸠调》应先通过采茶视频、劳动场景解说，让学生理解“斑鸠鸣叫融入旋律”的文化根源，而非直接切入乐谱。设计“劳动律动”活动，用身体动作（如模仿采茶）感受节奏与旋律的收缩感，自然过渡至歌唱表达。

2.音响为基：用优质音频建立审美基准

课堂必须播放专业原声音频或视频（如原生态民歌演唱、采茶灯舞蹈），让学生先整体感知“音乐的味道”，如同“品味咖啡的整体风味”，在反复聆听中建立内在的审美标准，再局部细究。

3.活动赋能：以身体动作激活听觉理解

摒弃“问答式”教学（如“这是什么节奏？”），代之以身体实践（如用拍手表现节奏）。如理解“鱼咬尾”可通过分组“旋律接龙”游戏实现，让学生在接唱中自然领悟概念精髓。

4.闭环设计：让听觉体验贯穿教学全程

金老师强调教学环节的紧密衔接，避免“教谱→倒回教词”的断裂。律动熟悉节奏后应直接引入歌唱，技术难点（如高音）需在歌曲情境中（如结合号子的“呼喊感”练习高音句）解决，脱离情境的孤立训练枯燥低效。

音乐是听觉的艺术，更是文化的回响。民歌教学要摒弃“元素拆分+知识灌输”的传统逻辑，构建“整体场景+活动体验”的新范式，让学生在文化浸润的沉浸式体验中自然习得技能，真正感受民族音乐的生命力。

此次教研活动让教师们认识到：民歌教学的本质，在于通过听觉体验激活文化记忆，让学生在“听得懂、唱得活、悟得深”的过程中，建立对民族音乐的文化认同。（文：顾艳 图：徐瑶）